Sintonías

A menudo la parte mental de nuestro ser nos aparta de la valiosa información que nos puede ofrecer nuestro cuerpo. Por este motivo, creo en la importancia de educar nuestra estructura corporal como herramienta de evolución y entrenar la posibilidad de impregnarnos de un saber que se base en un camino progresivo hacia la consciencia.

Entender el arte del movimiento como una vía de transformación y conocimiento que nos dé la oportunidad de habitar el cuerpo, para lograr una presencia firme y consciente que sea capaz de representar y reproducir nuestro mensaje, ya sea desde una vertiente artística, personal o social.

Una herramienta que haga emerger nuestro potencial creativo, entendiendo que el arte no es solo el acto de mostrar sino de alcanzar la capacidad de poder SER, de encontrar aquellos recorridos que, con la constancia de un entrenamiento amoroso, dejen aflorar la autenticidad y así lograr conectarse con esa semilla creativa a la cual, a veces, es difícil acercarse.

Es en este transitar donde se podrán generar nuevas vías, miradas y creaciones, que nos pueden ayudar a ver el mundo desde otro prisma. Un mundo donde la composición de las partes, de cada una de ellas, es imprescindible para poder llegar a formar un todo en el cual se creen espacios temporalmente autónomos fuera de una mirada competitiva e individualista. Donde la belleza ES, nos habita y llega a transformar nuestra realidad.

Sintonías nace el verano de 2015 y desde entonces no ha parado de evolucionar con y gracias a todas aquellas personas que han pasado por este formato que hoy aún continúa creciendo.

Desde que en 2014 fundé Evohé he estado inmersa en un continuo aprendizaje y desarrollo personal y creativo que ha estado cultivando la semilla de lo que hoy se llama Sintonías. Evohé es un espacio de danza, creación y artes del movimiento, galardonado con el segundo premio de los Premios empresa Tarragona Smart City 2014.

Mi formación profesional se inició en la especialidad de Danza contemporánea en los bloques de Formación Profesional de la Escuela Àrea de Barcelona y más tarde, inicié una inmersión en el mundo del Flamenco en la ciudad de Barcelona y posteriormente viajando a Granada y Sevilla. Ambas disciplinas siempre han estado acompañadas de formaciones, workshops y viajes con distintas personas y entidades del mundo de las artes del movimiento. Personas que han enriquecido mi conocimiento y mi desarrollo profesional.

A lo largo de mi carrera como bailarina fui cofundadora de la compañía Una del montón con la que realicé diferentes procesos creativos bajo la mirada atenta del director escénico Roberto Romei. Una del Montón giró por distintos escenarios con los espectáculos creados. He participado junto a diferentes artistas del mundo de las artes escénicas, colaborando también con distintos proyectos creativos como bailarina y coreógrafa a lo largo de mi trayectoria.

Llevo más de 15 años en el mundo de la pedagogía de la danza impartiendo sesiones regulares para distintos públicos, tanto del ámbito artístico como del mundo amateur. Trabajo como asistente de movimiento en escena, imparto workshops y ciclos de laboratorio de movimiento y creación y también, instructora de Yoga Nidra.

Pero más allá de lo estrictamente formal, lo que realmente me ha hecho evolucionar como bailarina y pedagoga de la danza, ha sido mi recorrido vital, siempre alimentado de personas inspiradoras que han hecho que encuentre un camino singular y propio hacia mi manera de vivir y entender la danza y el universo del movimiento. Formaciones que han ampliado mi mirada hacia el mundo de las artes vivas. Mi entusiasmo y curiosidad sobre el universo del movimiento y la creación, me han acercado a lecturas reveladoras, a profesorado referente y a grandes compañeras de camino.

Un camino, cultivado hasta día de hoy, que me da la oportunidad de transformar un aprendizaje desde el juicio, a un aprendizaje basado en la curiosidad; del miedo al error, a la búsqueda con errores; de silenciar la vulnerabilidad, a darle voz y presencia; del transitar de lo individual a lo colectivo y de entender que desde un lugar honesto, verdadero y poniendo la técnica al servicio de la creatividad, llegamos a encarnar nuestro movimiento de una manera singular y bella.

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